但赵嘉伟认为，剧本杀更容易令人产生共情。他曾玩过一个关于切尔诺贝利的剧本，故事结束，玩家们感受到灾难带来的痛苦，还继续观看了相关的纪录片。
“直接看结果，当然也会有些感触，但没有那么深。在剧本里，你不知道这是什么事件，只是在经历，一直到知道结果。”“要放松，完全融入场景，当成另外一种人生去体验。”
深圳某影视公司员工陈礼鑫至今体验的剧本已经超过一百个，他曾和玩家朋友总结好本子应该具备的特点：好的故事、核心的玩法（沉浸、阵营等）、情感的矛盾和纠葛、盘凶（注：根据线索推理寻找凶手）的逻辑线、玩家可选择的行为、情绪的引导和不同的结局。剧本杀复盘答案
“你慢慢知道这个角色的时代背景、情绪、人设等，接下来所有的时间都是你的，你会怎么表达？”双鱼座的温和派在体验情感本时，常常会因为剧情而落泪。
平时，温和派话并不多，但在剧本杀中却完全相反。体验一个叫《鸢飞戾天》的剧本时，温和派扮演了一个宋代的角色，需要在家国情怀和个人情感之间做出抉择，甚至不惜牺牲自己成全爱人和朋友。
温和派并不是情感沉浸丰富的玩家，他知道的一些情感玩家，打完本子的三四天后，仍然走不出角色，陷入“自闭”的状态，不断回想着自己当时做出的选择和结局。
沉浸式的剧本一般比推理类剧本更贵一些。深圳互联网公司从业者周颖每月要支出一千元左右玩剧本杀。她玩过的贵的一个剧本每位玩家要支付328元，从换装、做发型到游戏结束复盘，总时长有8个小时。体验的过程中，有六个NPC（注：店内配合剧本表演的工作人员）参与演绎互动，她觉得这个价格花得并不“肉痛”。
周颖的剧本杀时间一般放在周末，有一些“中毒颇深”的玩家每天都在打本。“平时的工作和生活，总是没有剧本里的精彩。用第三视角看电影还是不尽兴，但玩本有点像自己演了一场电影。”周颖对南方周末记者说。
查馆是广州老牌的剧本杀店之一，位于海珠区的新店如今基本装修完成，可以容纳四部剧同时进行。剧本房摆满一屋子剧本，化妆室也挂满了不同类型的服饰，“城限”和“”剧本超过200本——这是“大店”的标志。
二楼的实景演绎场地，五六个全职工作人员正在排练。坐在沙发上的店长包包不时切换两部手机，逐条回复同行和客户的信息。有人找到包包询问开店的事，包包总会问对方：“你花多少精力去做？你花多长的资金来保本？
你怎么去拿本、找主持人、找玩家？”美团研究院数据显示，截至2021年4月，国内剧本杀门店数量已经从2019年的2400家上升到4.5万家，年底将达到6万家。2019年9月，表哥在深圳南山区开了家店，2020年12月，她又投资了第二家店，此时南山区的剧本杀店已经从六十多家增至两百多家。目前，表哥的老玩家已经接近三千人。
赵嘉伟的店距离广州CBD地铁站几百米。现在，每个月刚好够收支平衡。广州店主打硬核推理，并不容易吸引玩家，反而是在佛山投资的新店，主打情感类剧本，很快就能盈利。
表哥认为剧本杀是否盈利的关键在于：能否吸引KOL玩家，拿到合适的剧本，是否有能力修改、呈现剧本、是否有特色等，“深圳有很多只是靠盒装本改编剧本的店活得很好，而且活成了大店，有的店提供一些附加服务，比如拍摄玩家的照片等”。
好的剧本杀主持人是店中宝贵的“资源”，他们熟悉剧本，能够给出合理的修改和发挥，还能够适时引导玩家的节奏和情绪，带来更好的体验，快速积累口碑。面对推理类剧本，剧本杀主持人需要适时把握节奏，引导玩家进入下一阶段，而不会在长时间的游戏中感到疲惫；而面对沉浸类剧本，他们需要刺激玩家情绪，犹如小型舞台剧演员一样敬业，尽可能让玩家“不出戏”。
如果从儿童剧本杀本身来看，“游戏+学科+价值观引导”的新形式，确实给传统教培行业转型设计了一条新路径。
专做儿童沉浸式戏剧的眯呱教育创始人吴雨桥表示，孩子需要学习，但对孩子来说，游戏是轻松的，学习是沉闷的，这使得学习和孩子天然对立，成了不少教培机构和家长面临的困境之一。而在剧本推理的过程中，孩子通过游戏学古诗、做算术，这或许是解决上述困境的新思路。
王城对此表达了相同观点。儿童剧本杀，本质也是一种课堂辅助手段。王城称，头部教培机构都会在课程中引入积分兑换、游戏升级奖章等趣味性的内容，其目的就是让学生愿意进入课堂。“让学生主动进入课堂是关键的一步，学生愿意学，即使没有名师上课，学习效果也会较为显著。”
沉浸式儿童剧本杀平台萌探剧游亦表示，不少教培机构找他们定制适宜6-12岁儿童的系列剧本，引入价值观塑造和职业选择的新内容。
“儿童剧本杀这种教育属性在下沉市场表现得更加明显。”吴雨桥介绍道，据其了解到的情况，去年12月到今年1月，仅在山西省阳泉县，一家教培机构一个月内就开了20场剧本杀活动。在更为下沉的福建省福州市某“十八线”的小县城，一个月8场活动，同样场场爆满。
吴雨桥表示，儿童剧本杀在下沉城市更为走红的原因，一方面在于其新颖的形式对家长的吸引力较大。另一方面，在教育资源相对匮乏的下沉市场，儿童剧本能够在短短2个小时内，串联重要的知识点和学科考点，教学效果极容易形成“一传十，十传百”的口碑外化。
不过，尽管剧本杀本身去教室化、能够与户外营地、舞台艺术等场景相结合的特性，确实让儿童剧本杀的新故事越来越多。但如果现在就断定，儿童剧本杀是教培机构转型的新出路，目前来看，还为时尚早。
不过，安妈也表示，尽管已经有部分教培机构原意尝试开展儿童剧本杀活动，但更多的教培机构仍处于观望的状态中。剧本杀复盘答案
教培机构的观望，背后其实是本经济账。徘徊在是否转型中的王城表示，如果将儿童剧本杀作为一项增值服务，单日活动过万的营收确实吸引力很大。“可一旦转型成专门的剧本体验馆，却要面临装修、人员等巨额成本的支出，算算这本经济账，不少教培机构的负责人，很难下定决心彻底转型。”
另外，现阶段教培机构倾向于把儿童剧本杀作为一种销课手段。如半日营一次销课2-3节，一日营一次销课6-7节，同时单个学生还能额外营收至少200元。吴雨桥则直言，“不仅不用专门装修，还可以利用现有的场地、生源和员工，为校区迅速产生资金流。”
但与此同时，对于一些教培机构利用儿童剧本杀迅速回流资金的方式，吴雨桥坦言，目前儿童剧本杀面临的问题，就是创作剧本和推动活动的教培机构多数是投机者。
“急功近利的心理，导致部分教培机构只求快图新，但不注重效果外化，周一买本，当周就计划开本。”安妈同样表示，不少教培机构只关注某个机构通过一个现象级剧本实现高盈利的个例，寄希望于购买单个剧本，或者试图通过打造单个剧本实现转型。但结果往往是，剧本买回去只做了两场活动，就难以为继。
这些情绪正好与我们谈恋爱时一见钟情的身体反应相同，所以我们就会认为对方很有魅力，导致对当时在场的异性产生心动的感觉。究其本源，它是我们人类大脑玩的一个骗局，是一个歪曲的认知反应，也可以说是一个BUG。我感觉这也是一个“移情”的过程，或者说是给情感宣泄的一个容器。角色就是容器，我们尽情体验着不同的角色，在容器中熔炼、整合着自我，也了自我反思的能力。任何移情发生时，我们要叫上钩，剧本杀复盘解析可以让这个TA发生，然后再脱钩看看，我怎么样让我不处在那个漩涡里面，不被裹挟着往前走。如果有一些替代性的体验，有一些全新的，包括在心理剧里面，也可能让大家有一些全新的体验，在团体里面不同人处理处理人际关系。移情”其实是一个开始，而且是一个很美妙的开始，然后之后发生的所有的事情，如果朝一个正确的方向走，都是有治疗性的效果。孙洪涛:剧本杀可以有效避免尴尬，因为大家都有事儿做。像你出去相亲，多尴尬，俩人凑一起，你要碰着，不会说话的，或者话题终结者，就非常绝望。在活动里基本上不存在这问题，大家都有剧本，都有事情做不会尴尬，我觉得这个也是TA有效的一个地方。通过一两场游戏，你可能不太容易了解到一个人所有的优点，但是ta的缺点肯定是很容易暴露的。在密集的交流中，感受到彼此身上的种种细节——凝视和“crush”由此发生，这是一种爱情发生的关键条件。
对于这一通知的出台，吉女士认为这是一个老年剧本杀发展的机会：“未成年人的剧本杀和中老年人剧本杀是互通的。因为给未成年人玩的剧本杀，是需要格外注意的，老年人也一样。比如有个本叫《酒大奇迹》，需要一边喝酒一边玩的，它不涉及黄赌毒什么的，但不能给未成年和老年人玩。所以说如果要规范管理给未成年人玩的剧本，其实老年人也是会受益的。”小亲生活负责人同样认为这是一个利好的信号，该通知或许意味着有望在剧本杀产业链上游形成监管，进而有利于剧本杀盗版问题的解决。剧本杀复盘解析今年全国两会期间，便有代表建议资讯出版署给出版社新增“剧本杀”版号核发，保障创作者权益。同时，她认为在监管下更难将老年剧本杀运作成一个大规模的独立产业，更适合将剧本杀作为一个工具，为中老年线下体验场景丰富内容，注入灵魂。“我们观察到很多线下场景，其实是需要优质内容嫁接进去的。剧本杀刚好能弥补我们线下生活体验中心在内容上的空缺，能够注入一些有灵魂的东西，使得这个线下场景既有骨骼，又有血液。”“我觉得剧本杀永远都是一个附加价值的东西，是一个配套服务。它永远都是蛋糕上的奶油，不是蛋糕的胚子。”在老年教育领域，心智青则准备根据老年人对于表演和创作的学习兴趣，把老年剧本杀作为中老年文创的一个重要部分，组建“玩家”社团，组织话剧、音乐剧和舞台表演，打造有心智青特色的文化产业。
