剧本杀《脱光大会/脱单大会》复盘解析+剧透结局+凶手是谁+真相答案

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如今，“剧本杀”这种沉浸式娱乐社交活动已经受到广大年轻人的喜爱，我认为可以将其理解为一场疗愈孤独的角色扮演。乔姆斯基曾经指出，被滥用的社交媒体使人们变成了非常孤立的生物，对于年轻人而言尤其如此。 在此背景下，剧本杀成了一种独立的社交空间，在实现网络社交的现实化、对公共社交回避方面体现了其“疗愈”孤独的意义；从剧本杀游戏内部机制来看，由于玩家之间对于彼此的线索和故事互不知晓，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就拥有了平等的角色话语权，充分的交流与沟通也能够满足年轻人自我表达与情感展露的需求；此外，剧本杀之所以能产生如此大的吸引力，或许在于它为普通人提供了如同戏剧演员一样的体验另一种人生的机会。 然而，剧本杀提供的社会性交流是虚构的，在这个过程中，人们并未真正走向公共领域，反而愈发表现出逃避与拒斥。同时，生活娱乐化与对严肃、复杂叙事的消解和拒斥仍旧存在不可忽视的隐患。作为一种青年消费与文化现象的剧本杀，如何真正地实现与公共领域的连接并找到创造力的突破口，仍是其亟待解决的命题。“剧本杀”早被翻译为“谋杀之谜（Murder Mystery Games）”，是一种起源于欧美的旨在推理真相的社交游戏。 2016年，随着芒果TV的明星推理真人秀节目《明星大侦探》的上线与走红，剧本杀逐渐在国内流行并演化出“推理本”“情感本”和“酒本”等多种类别。它通过虚构一个凶案故事，让玩家在其中扮演不同角色，并由DM（主持人）引导进行剧情演绎、相互交流并搜查证据线索，进而推理案件、还原真相，找出凶手。 如今这种沉浸式娱乐社交活动已经受到广大年轻人的喜爱，究其风靡的诸多原因，我认为可以将剧本杀理解为一场疗愈孤独的角色扮演。伴随着互联网与社交媒体对现实世界的侵蚀，碎片化与快节奏逐渐成为主要的生活方式，在这一背景下剧本杀超长的游戏时间与身体在场的特性似乎使其成了反常的娱乐活动。 但事实上，年轻人对线下角色扮演的追逐恰好反映了群体性孤独已经成为一种时代症候。乔姆斯基曾经指出，被滥用的社交媒体使人们变成了非常孤立的生物，对于年轻人而言尤其如此，每个人都在边走路边盯着手机，这是一种自我诱发式的社会孤立。剧本杀提供了一种线下的、密闭的小房间，在这个房间中每个玩家都可以通过背景与角色设定以及叙事文字与台词，沉浸在虚构的时空之中。剧本杀复盘答案 剧本杀因而成了一种独立的社交空间，它在两个方面体现了“疗愈”孤独的意义：一方面，它实现了网络社交的现实化，即一群互不相识的人聚集在一起为了寻找真凶而交流和表达自我，相比于线上社交程度上增添了身体的临场感。 另一方面，社会脱离原有的共同体状态后，每个人都成了的个体，这种个体化的进程的确带来了孤独，但不可否认的是，它也带来了自由，因此年轻人趋向于剧本杀所提供的独立空间，实现对现实世界的逃逸以及对公共社交的回避。

如果从儿童剧本杀本身来看，“游戏+学科+价值观引导”的新形式，确实给传统教培行业转型设计了一条新路径。 专做儿童沉浸式戏剧的眯呱教育创始人吴雨桥表示，孩子需要学习，但对孩子来说，游戏是轻松的，学习是沉闷的，这使得学习和孩子天然对立，成了不少教培机构和家长面临的困境之一。而在剧本推理的过程中，孩子通过游戏学古诗、做算术，这或许是解决上述困境的新思路。 王城对此表达了相同观点。儿童剧本杀，本质也是一种课堂辅助手段。王城称，头部教培机构都会在课程中引入积分兑换、游戏升级奖章等趣味性的内容，其目的就是让学生愿意进入课堂。“让学生主动进入课堂是关键的一步，学生愿意学，即使没有名师上课，学习效果也会较为显著。” 沉浸式儿童剧本杀平台萌探剧游亦表示，不少教培机构找他们定制适宜6-12岁儿童的系列剧本，引入价值观塑造和职业选择的新内容。 “儿童剧本杀这种教育属性在下沉市场表现得更加明显。”吴雨桥介绍道，据其了解到的情况，去年12月到今年1月，仅在山西省阳泉县，一家教培机构一个月内就开了20场剧本杀活动。在更为下沉的福建省福州市某“十八线”的小县城，一个月8场活动，同样场场爆满。 吴雨桥表示，儿童剧本杀在下沉城市更为走红的原因，一方面在于其新颖的形式对家长的吸引力较大。另一方面，在教育资源相对匮乏的下沉市场，儿童剧本能够在短短2个小时内，串联重要的知识点和学科考点，教学效果极容易形成“一传十，十传百”的口碑外化。 不过，尽管剧本杀本身去教室化、能够与户外营地、舞台艺术等场景相结合的特性，确实让儿童剧本杀的新故事越来越多。但如果现在就断定，儿童剧本杀是教培机构转型的新出路，目前来看，还为时尚早。 不过，安妈也表示，尽管已经有部分教培机构原意尝试开展儿童剧本杀活动，但更多的教培机构仍处于观望的状态中。剧本杀复盘答案 教培机构的观望，背后其实是本经济账。徘徊在是否转型中的王城表示，如果将儿童剧本杀作为一项增值服务，单日活动过万的营收确实吸引力很大。“可一旦转型成专门的剧本体验馆，却要面临装修、人员等巨额成本的支出，算算这本经济账，不少教培机构的负责人，很难下定决心彻底转型。” 另外，现阶段教培机构倾向于把儿童剧本杀作为一种销课手段。如半日营一次销课2-3节，一日营一次销课6-7节，同时单个学生还能额外营收至少200元。吴雨桥则直言，“不仅不用专门装修，还可以利用现有的场地、生源和员工，为校区迅速产生资金流。” 但与此同时，对于一些教培机构利用儿童剧本杀迅速回流资金的方式，吴雨桥坦言，目前儿童剧本杀面临的问题，就是创作剧本和推动活动的教培机构多数是投机者。 “急功近利的心理，导致部分教培机构只求快图新，但不注重效果外化，周一买本，当周就计划开本。”安妈同样表示，不少教培机构只关注某个机构通过一个现象级剧本实现高盈利的个例，寄希望于购买单个剧本，或者试图通过打造单个剧本实现转型。但结果往往是，剧本买回去只做了两场活动，就难以为继。

随着从业者数量暴增，行业不可避免地内卷起来，所有人都在围绕着RPG游戏的体验感下功夫。比较常见的方式是做实景，也就是像《明星大侦探》中的场景一样，案发现场的陈设布置和线索都是实物，推理依靠对实物的搜索。 玩家需要更换门店提供的服装来贴合游戏角色，并按照指引完成任务。这种游戏方式体验感强而直接，深受玩家喜爱。 2021年北京某新开的实景推理馆上线了6个主题，平均价格在358-428元之间，游戏时长4小时左右，目前周五晚场及周末两天几乎是全部爆满状态，连次周周末都很难预订。实景越做越华丽，价格也水涨船高，在一线城市玩家还能够承受，在更下沉的市场中则没那么受欢迎。3万家门店中，绝大多数都是非实景剧本杀，也叫桌面剧本杀。 这更接近桌面游戏的状态，所有剧本都以文字形式呈现，线索也大多是图文线索卡。想在桌面剧本杀的激烈竞争中脱颖而出，门店可谓各有奇招，主要在换装、演绎、推理难度及时长方面。玩剧本的房间场景无法重新装潢，就以更换服装作为“半实景”的噱头，配合NPC（Non-Player Character，即非玩家角色）的演绎来营造代入感。 有些主打情感的剧本，一场游戏5-6个小时，可能需要七八位工作人员扮演NPC与玩家互动和演绎。如果是恐怖主题剧本，店家则会利用灯光、音效来营造恐怖氛围，还会安排工作人员“扮鬼”，设计一系列吓唬玩家的环节。比如知名硬核恐怖本《持斧奥夫》，有的店家会使用真斧头或猪内脏作为道具来恐怖感。 新店则会以全息投影、VR这些方式让玩家更沉浸。更接近剧本杀内核的是硬核推理主题剧本，发行工作室和门店往往会标榜难度与时长。2020年的盒装剧本《七个密室》在当时剧本普遍时长4小时的情况下创造了7小时以上的游戏时长，很快就火遍剧本杀圈。有不少门店趁势营销，推出X小时内完成游戏就免单/半价的活动。 而2021年超过6小时的剧本遍地都是，被称为“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戏时长为10小时，《贤者之石2》则要13小时起步。然而，这种“内卷”，玩家并非全盘接受。场景布置和工作人员越多，就意味着游戏成本越高，玩家需要承担的价格也更高。 2020年以前，一线城市盒装剧本单人价格一般在98-128元，二三线城市则在58-88元。现在，一线城市普遍价格为128-168元，二三线城市则在68-108元。可是，想要留住老玩家，门店似乎又不得不“卷”。随着玩家玩过的剧本增多，求新、求突破是常见心态。高级玩家对剧本质量要求更高，消化剧本速度快，很难跟新玩家同场游戏。 店家是否能平衡拉新与留存，控制购买新剧本的成本，也是需要考虑的问题。据了解，目前开设一家剧本杀门店成本在20万-100万元不等。除了房租、装修费用外，主要成本在聘请DM（游戏主持人）和购买剧本上。 按开店时30个盒装剧本计算，成本1.5万元，此后每月至少需要购买2-4个新剧本。如果希望购买城市限定剧本来竞争力，年均购买剧本费用在4万元以上。一线城市的门店房间数量一般在4-10间不等，客单价平均为150元，每场游戏6-8人。营业情况较好的店铺周末每个房间能开2场游戏，周五晚满场，而其余工作日空房率在80%左右。 也就是说，一家拥有4个房间的小型门店，月流水8万元以上，年盈利30万元以上。但不同剧本杀店带给玩家的感受差异巨大。有口碑的店周末往往爆满，一场难求，预订场次甚至要靠类似抢票的形式；有的店却门可罗雀，周末都只有一两场顾客。剧本杀复盘答案 剧本杀玩的是体验感，体验感却又非常个人化，线下剧本杀甚至无法做到标准化，这也限制了它门店的盈利规模。同样的剧本，不同店有不同装修、不同开法，DM可能每场状态不同，同场玩家状态不同，甚至玩家自己的状态也不可控。这造成了如果门店扩张，同一品牌的新店和老店发展差异也会极大。 据艾媒咨询数据，2020年中国国内剧本杀产业规模为117.4亿元，2021年为170.2亿元，2022年有望增至238.9亿元，增长超过40%。需要明确的是，即便我们假定该数据靠谱可信，这块市场对照同期激增的入局者数量也委实算不上很大，而且随着行业内卷化日趋严重，大浪淘沙会更进一步，而留到真正能够切分到大块蛋糕的只能是其中的少数。 充满了悬疑与推理魅力的剧本杀满足了人们社交、扮演、情绪宣泄、成就感等多方面需求，甚至有人认为它接近于心理治疗中的心理剧，能够帮助参与者关注内心感觉，解决心理问题。从游戏形式来说，它未来可期，还有很大的发展空间，但如何规范化、规模化地持久发展，是整个行业亟待解决的大问题。

除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。 四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。 通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。 在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。 在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。 从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。 2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。 这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。 而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。 所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案 所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。 据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。 参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。 期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。

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