剧本杀是个小圈层内的游戏，要来到大众面前，仅仅依靠IP的自然热度其实是不够的。从营销上看，过去IP剧本杀营销更多是在剧本杀圈层内凭借IP获得发行和店家关注，难以触达到真正的IP用户。“我觉得可能是大家缺少一个全盘的规划，”董文洁解释道。剧本杀产品在宣传过程中，往往是独立营销，很少能够借助IP方的力量作一些宣传和推广，IP方常见的做法是友情转发一下IP剧本杀的微博，影响力寥寥。不过现在情况发生了一些变化，IP方更能够体会剧本杀作为IP组成部分的重要性，尝试为IP剧本杀倾斜更多资源。
比如《秘密访客》就由IP方出面邀请了张子枫为同名剧本杀录制ID。更为深度的结合体现在游戏上，西山居所开发的《剑网3》IP剧本杀《枫火燎原》就被放在了游戏官方举办的线下活动中，玩家在现场除了能够体会IP剧本杀的内容，还能够欣赏舞台表演、购买产品等等，实现一次非常完整的IP线下体验。
IP方将剧本杀作为IP衍生形式，进行整体规划的过程中，更能够发挥剧本杀及IP对用户的双重带动作用。而回到口碑层面，由于过去IP本给店家以及消费者造成的不良印象，如今剧本杀行业中，发行端和消费端其实处于较为割裂的状态。
“一方面是发行端大家都对IP本很有兴趣，希望开发更多的IP本投向市场，另一方面店家的购买欲受到过往影响并不算强烈，”
刘艺松解释道。而这也是IP本的销售成绩始终赶不上原创本的原因之一。想要说服店家购买IP本，在消费端打造出一个真正的口碑爆款，而不是发行和出品圈的一头热，需要的是打磨作品，持续提供稳定在水准线之上的产品。不过这样一来就出现了一个新问题，IP剧本杀值得行业投入这么多吗？剧本杀复盘答案
答案自然是肯定的，因为IP剧本杀除了帮助剧本杀行业拓客之外，还能够解决剧本杀行业当下存在的一些问题。比如内容高度同质化、良莠不齐。
前文中提到的爱奇艺、阅文集团等版权方手中都握着大量原创IP，并且IP的故事经过了大众用户的锤炼，其内容价值已经被证明，这对剧本杀行业来说是一大批新鲜血液。并且伴随着巨头入场，他们对于内容、生产流程，以及规划上的掌控度都远超行业中的小作坊和个体户，有机会将旗下的IP在保证基础水平的情况下批量化生产。
爱奇艺其实就将迷雾剧场的影视IP进行了批量化改编。这样的作品是剧本杀行业的刚需，因为剧本是“一次性消费品”，头部爆款内容可遇不可求，市场需要大量水准线以上的产品进行供应。
放在更大的视野里，巨头有更多的人力、财力、物力，在巨头的牵头下，剧本杀行业能够做成原先不太好完成的事业，比如与各地文旅结合进行实景剧本杀的开发，实际上就是在芒果TV入场之后，凭综艺带起的潮流。
而爱奇艺的剧本杀系列综艺“迷综季”、《风起洛阳》线下实景剧本开发，实际上也在将平台用户向剧本杀行业导流。再谈的远一点，文娱相关领域专业人才的进入，也在剧本杀行业的游戏体验。
比如许多剧本杀早已开始设计影像预告片、专业海报、服饰道具等等，而疫情期间文娱圈内一大批专业编剧入场，也在帮助剧本杀内容创作结束粗放状态。
董文洁设想，未来在影城内开设剧本杀店，使用院线电影专业的视听设备，尝试影视IP剧本杀的垂类品牌。从现实状况来看，剧本杀进入“大IP改编”时代已经是大势所趋，行业需要做的，是让“IP剧本杀”以稳定的内容水平，完成扩客使命，把这块蛋糕做大做好。
进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。
在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。
故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？
申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。
记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。
在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。
在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。
记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。
许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。
故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？
创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。
记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。
在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？
铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。
《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？
人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。
情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。
玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案
所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。
面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。
在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。
在这几年里，剧本杀野蛮生长，开店数呈几何倍数增长。目前，全国剧本杀门店数已突破3万家，仅在2019年，这一数字就从2400狂飙至1.2万。
根据天眼查数据显示，目前国内超6500家企业名称或经营范围含“剧本杀、桌游”，且状态为在业、存续、迁入、迁出的剧本杀相关企业。
以工商登记为准，2020年共计新增剧本杀相关企业（全部企业状态）超过3100家，同比增长了63%。门店数量的迅猛扩张必然伴随良莠不齐商家的涌入，其中，剧本杀“夫妻店”扎堆出现。
这些“夫妻店”的典型特征就是简单甚至于是简陋的装修，一般的游戏体验，单一的商业模式。这些店一般选址在当地比较便宜的公寓楼，有的为了靠近客源会选在大学城附近，装修是找本地小装修团队包场，只做基本的墙饰、灯饰，再加点桌椅、摆件，剧本则是和发行方直购的盒装，甚至是盗版剧本。
店员招聘更是随意，招的基本是兼职工与临时工，或是找来自己的亲戚帮忙。有的，老板就是DM，他们甚至没有看过剧本，拿着剧本盲开，也没有演绎能力，只是负责告诉大家这个环节应该做什么，下个环节应该做什么，怎么去派发线索。
以小黑探平台上数万家线下店铺经营数据作为参考，行业平均盈利模型是8个月回本。但实际上，这些商业模式处在小作坊阶段的“夫妻店”，仅能靠几个复购次数极高的剧本保持翻台率来盈利，总体缺少规模化的商业模式。
“黑猫白猫推理社”创始人夏弢曾表示，“开店大半年了，依旧没有回本”。即使是行业头部，“MCITY”的负责人陈自雅也表示，从5月1号开业以来，这几个月基本处于收支平衡状态。熟悉基本操作，但不够职业、缺少核心竞争力、客源少，跟风入局后等着被淘汰，大批剧本杀店在存活不过半年后倒闭，成为行业内的韭菜店。
时至今日，各界都在好奇剧本杀还能走多久。一边是媒体扎堆报道行业规模和市值的飙升。早在2018年，资本就不断涌向剧本杀线上平台，我是谜”、“戏多多”、“资本大侦探”等平台均在2018年前后获得了近百万天使轮融资。
另一边则是屡见不鲜的大批剧本杀店亏损、倒闭的资讯，据闲鱼官方统计，今年4月闲鱼上因“倒闭了”理由转卖剧本店物品的数量环比增长110%。“剧本杀这个行业，不可能总在一个房间、几个人，当做一个桌面游戏来玩，一定需要更多的业态去发展。”某剧本杀投资者说道，寻求可玩性的升级、与其它产业的联动才是大趋势。剧本杀复盘答案
基于此，剧本杀与文旅逐渐走到了一起，从去年至今，北京、上海、重庆、贵州、武汉、宁波等地，纷纷涌现出与景区、剧场等文旅场景相结合，包含住宿和旅游项目的“剧本杀”剧本杀+游轮”、“剧本杀+自然景区”、“剧本杀＋民宿”、“剧本杀+剧场”、“剧本杀+X”主题活动正成为新的线下娱乐宠儿。
而从本质上来说，剧本杀与文旅的结合，就意味着沉浸式娱乐的发展。官方似乎也察觉到沉浸式娱乐行业发展态势。去年11月，陕西省版权协会沉浸式游戏版权专业委员会在西安成立，这是国内沉浸式游戏版权专业委员会。
今年3月29日，中国文化娱乐行业协会在天津成立了沉浸式剧本娱乐专业委员会，此为“行业官方协会”6月2日，文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》提出，十四五期间需完成“100个沉浸式体验项目”的目标，正式将沉浸娱乐与城市综合体、公共空间、旅游景区等产业的结合写入官方文件，
如果说剧本杀进入国内市场后经历了爆发性发展，那么现在的剧本杀正处于试探性发展的阶段。据天眼查数据显示，目前国内 " 剧本杀 " 相关企业超 6500 家，且仍保持上升趋势。然而又有数据显示，仅 2021 年上半年，有近 1000 多家相关门店被关闭。
如此割裂的现象背后，是剧本杀行业的 " 疯狂内卷 "。发展至今，剧本杀的新鲜感已经所剩无几。为了吸引玩家，店家开始着眼于面积越来越大的实景搭建，又或是 360 度环绕投影、VR 眼镜和玩家换装应有尽有；剧本发行商则看重大 IP 改编，例如 2019 年由电视剧《庆余年》改编的剧本杀，首发后不过几天便收到了来自 2700 个城市的发行意向。
除此之外，" 剧本 +" 模式、线上线下交流融合等创新都反映出剧本杀从业者对于在行业站稳脚跟的渴望。但在创新背后，也暗藏着居心叵测的恶性竞争。
2021 年 9 月，新华社、人民日报等官方媒体发表文章，指出个别剧本杀宣扬暴力、灵异等低俗内容，引发公众担忧。除此之外，剧本杀行业中盗版剧本泛滥、版权意识低下、游戏时间不断拉长等问题也屡见不鲜。剧本杀复盘答案
为了博取眼球，商家和资本方绞尽脑汁，却不知不觉间搅浑了这淌水。剧本杀的市场乱象不仅消耗了群众的好感，也引起了监管部门的注意。2022 年 4 月，文旅部等部门研究起草《关于规范剧本娱乐经营活动的通知（征求意见稿）》，旨在明确经营底线红线，强化事中事后监管。这一举措正预示着，如果剧本杀行业不正视发展问题，、不改正行业态度，等待剧本杀的结果只能是自掘坟墓。
就像七十年代的舞厅狂欢、千禧年代的网吧上网，如今的剧本杀同样是具有时代特征的娱乐方式，在看到它带来的社会效益时，也应看到剧本杀对于良性发展空间的需要。相信监管力量的加入，能扶持剧本杀走向发展的道路。
3月的天，上海领先于全国，正式将剧本杀管理纳入到了地方法规，其首张受理通过并制作完成的剧本杀企业备案登记证明已于当日一早在宝山区发出。新生的剧本杀行业在规范化运营道路上又向前迈进了一小步。在过去两年，剧本杀已然是国内年轻人为潮流的娱乐项目之一。很多媒体将这种娱乐方式称之为社交新宠。
这样一个源自欧美的角色扮演推理游戏，经过知名网络综艺加持和社交平台推广，一经推出，便迅速吸引了大批年轻玩家。一位90后游戏行业从业者在接受我们采访时透露，尽管他工作繁忙，2021年还是玩了70多个剧本。
他的工作和住所都在西二旗——这是北京知名互联网聚集地之一，互联网公司很多，但休闲娱乐场所较少。为了玩剧本，他会在平时下班后打车前往望京、双井、高碑店等区域的剧本杀门店，有时光打车费用就超过100元，高峰时期车程甚至超过1小时。一场线下剧本杀游戏时长一般在4小时左右。
如果将路程、吃饭以及队友迟到的时间都计算在内，单次为剧本杀花费的时间很可能超过6小时。剧本本身游戏时长再长一点的话，意味着休息日在剧本杀店从中午待到晚上。对深度玩家而言，一年玩四五十个剧本稀松平常，这相当于平均每周都有在玩剧本杀。
玩家真金白银的热爱促成了剧本杀行业的火爆，这直观地体现在线下门店数量增长上。据《2021实体剧本杀消费洞察报告》，2019年全国剧本杀门店数量由2400家增长到了1.2万家，2021年已经突破3万家。
调研机构艾媒咨询数据显示，在2021年上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中，剧本杀以36.1%的投票率位列第三，仅次于看电影和运动健身。问题在于，盗版、涉黄、涉暴等监管风险之外，面对越来越多的同质化门店和内容质量参差不齐的剧本，玩家的热爱还能持续多久？
