剧本杀神的孩子在跳舞复盘解析+剧透结局+凶手是谁+真相答案

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但赵嘉伟认为，剧本杀更容易令人产生共情。他曾玩过一个关于切尔诺贝利的剧本，故事结束，玩家们感受到灾难带来的痛苦，还继续观看了相关的纪录片。 “直接看结果，当然也会有些感触，但没有那么深。在剧本里，你不知道这是什么事件，只是在经历，一直到知道结果。”“要放松，完全融入场景，当成另外一种人生去体验。” 深圳某影视公司员工陈礼鑫至今体验的剧本已经超过一百个，他曾和玩家朋友总结好本子应该具备的特点：好的故事、核心的玩法（沉浸、阵营等）、情感的矛盾和纠葛、盘凶（注：根据线索推理寻找凶手）的逻辑线、玩家可选择的行为、情绪的引导和不同的结局。剧本杀复盘答案 “你慢慢知道这个角色的时代背景、情绪、人设等，接下来所有的时间都是你的，你会怎么表达？”双鱼座的温和派在体验情感本时，常常会因为剧情而落泪。 平时，温和派话并不多，但在剧本杀中却完全相反。体验一个叫《鸢飞戾天》的剧本时，温和派扮演了一个宋代的角色，需要在家国情怀和个人情感之间做出抉择，甚至不惜牺牲自己成全爱人和朋友。 温和派并不是情感沉浸丰富的玩家，他知道的一些情感玩家，打完本子的三四天后，仍然走不出角色，陷入“自闭”的状态，不断回想着自己当时做出的选择和结局。 沉浸式的剧本一般比推理类剧本更贵一些。深圳互联网公司从业者周颖每月要支出一千元左右玩剧本杀。她玩过的贵的一个剧本每位玩家要支付328元，从换装、做发型到游戏结束复盘，总时长有8个小时。体验的过程中，有六个NPC（注：店内配合剧本表演的工作人员）参与演绎互动，她觉得这个价格花得并不“肉痛”。 周颖的剧本杀时间一般放在周末，有一些“中毒颇深”的玩家每天都在打本。“平时的工作和生活，总是没有剧本里的精彩。用第三视角看电影还是不尽兴，但玩本有点像自己演了一场电影。”周颖对南方周末记者说。 查馆是广州老牌的剧本杀店之一，位于海珠区的新店如今基本装修完成，可以容纳四部剧同时进行。剧本房摆满一屋子剧本，化妆室也挂满了不同类型的服饰，“城限”和“”剧本超过200本——这是“大店”的标志。 二楼的实景演绎场地，五六个全职工作人员正在排练。坐在沙发上的店长包包不时切换两部手机，逐条回复同行和客户的信息。有人找到包包询问开店的事，包包总会问对方：“你花多少精力去做？你花多长的资金来保本？ 你怎么去拿本、找主持人、找玩家？”美团研究院数据显示，截至2021年4月，国内剧本杀门店数量已经从2019年的2400家上升到4.5万家，年底将达到6万家。2019年9月，表哥在深圳南山区开了家店，2020年12月，她又投资了第二家店，此时南山区的剧本杀店已经从六十多家增至两百多家。目前，表哥的老玩家已经接近三千人。 赵嘉伟的店距离广州CBD地铁站几百米。现在，每个月刚好够收支平衡。广州店主打硬核推理，并不容易吸引玩家，反而是在佛山投资的新店，主打情感类剧本，很快就能盈利。 表哥认为剧本杀是否盈利的关键在于：能否吸引KOL玩家，拿到合适的剧本，是否有能力修改、呈现剧本、是否有特色等，“深圳有很多只是靠盒装本改编剧本的店活得很好，而且活成了大店，有的店提供一些附加服务，比如拍摄玩家的照片等”。 好的剧本杀主持人是店中宝贵的“资源”，他们熟悉剧本，能够给出合理的修改和发挥，还能够适时引导玩家的节奏和情绪，带来更好的体验，快速积累口碑。面对推理类剧本，剧本杀主持人需要适时把握节奏，引导玩家进入下一阶段，而不会在长时间的游戏中感到疲惫；而面对沉浸类剧本，他们需要刺激玩家情绪，犹如小型舞台剧演员一样敬业，尽可能让玩家“不出戏”。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

剧本杀行业产生的剧本虽多，但从改编角度看依然要做大量的筛选工作。有些剧本杀作品原创度较低，会被首先淘汰掉；有些娱乐性很强的剧本主要依靠游戏元素支撑，故事内核太过平淡，不足以支撑改编；另外，团队也非常看重作品的价值观和核心立意。“事实上，目前为止，剧本杀行业还没有出现真正的IP。”周围说。超自然力量团队表示，从IP方、制作方、再到平台，业内都还在摸索。和网文这类热门IP相比，剧本杀暂时还未有成熟的IP作品。认知度、经验、案例的空白，让业内无法去客观衡量它的价值，只能保留一个期待值。剧本杀复盘解析而良好期待值的基础，是对内容与IP的高度尊重。当下，有不少专业影视编剧选择进入剧本杀行业，视角和思维的多元化对于剧本杀IP来说是一件好事。一旦有好的影视项目出现，剧本杀的价值会水涨船高，也会反向促进剧本杀作者的原创动力，进入优质内容的良性循环。“我们希望有更多的公司能够参与其中。无论是内容创作、平台信息收集，还是店面体验和玩家口碑，没有这些，我们也找不到真正优质的作品。在这个过程中，我们要有一种互联网精神，慢慢完善整个行业的商业逻辑。”周围表示，“这是一个很有未来的产业。现在它还在百亿级，但我觉得，如果把它的价值挖掘出来、周边全部开发出来，它很有潜力做到千亿级。”因此，周围愿意在《年轮》上投入时间。超自然力量向刺猬公社（ID：ciweigongshe）透露，在与作者和IP方沟通过故事创作思路和改编理念后，半年来，他们及新丽传媒与许多编剧导演进行了沟通和交流，已经构思了4个改编方向，还在持续地打磨和筛选。新丽传媒及超自然力量公司计划在2021年年底完成《年轮》网络互动剧的筹备工作，明年正式开拍。

但在这两点之外，是否还有更深层的原因？面对冰冷的机器和汪洋大海般的数字信息，人们似乎本能地对“身体不在场”感到焦虑。回顾传播史，人与人的交流在突破身体的限制后，又不断趋向“在场”，寻求声音、图像乃至VR、元宇宙。我们不难发现对一些重要的事，人们更倾向于“面谈”，并不完全出于信息的考虑，而是因为“身体在场”对人类交流的特殊意义。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这早或可追溯到《斐德若篇》中苏格拉底对文字的不信任，后来德里达将其展开，“事实上，修辞术专家早已成为‘诡辩者’：一个不在场的人，一个不真实的人”。在场和真实被联系起来。而电子媒介相对文字更易删改，也就更让人怀疑它的真实性，这种怀疑也从媒介本身曼延至其背后的主体。传播学者约翰·彼得斯认为，到了电子媒介时代，交流从克服身体触摸灵魂，“变成了跨越中介性的灵魂去触摸另一个人的身体”（虚拟的剧本角色或可视作一种灵魂中介）。以上说法，似乎都表明“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。玩家们约定并让渡一段时间是剧本杀开始的前提，相较“无情”的数字信号，具身交流更加连贯，也更加“亲密”，共度的时间不可复制粘贴，人也不能同时“在场”两个地方，由此“身体在场”被赋予信息之外的“不可替代的仪式意义”。

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